我知道这个薇薇安迈尔,是从微博上。当时曾经怀疑是一个商业炒作事件,因为这些照片实在是太出色了。丝毫不输给很多摄影大师。后来找到了纪录片《寻找薇薇安-迈尔》,才知道原来是真的。 薇薇安-迈尔的作品,和她的性格完全符合。冷静、决绝、强迫、敏感,她根本就是一个旁观者,一个纯粹的记录者。她虽然参与其中,但实际上总是置身事外。由于 她的这种性格,她对人物、事物的 观察就显得独到而准确。特别是那种出奇的像机器一样的准确,正式她能拍出这些作品的原因。她能在一瞬间捕捉到对象最本质的特点,也能敏感的捕捉到对象最出色的一瞬。
幸亏薇薇安-迈尔患有轻微囤积症,才使得他给我们留下了足够多的信息,让我们能够追寻到她真实的生活,复原一个真实的薇薇安-迈尔。
她能够拍摄这么多照片,我想和她生活在美国有很大关系。战后的美国经济世界第一,美国人也是世界上最富裕的。以薇薇安保姆工作的收入,完全能够养得起好几部相机,并且有余力把底片冲洗出来甚至送到 法国 去 冲洗。
她用的那个禄来双反,有个特别 好的地方,就是俯看对焦可以 不引起拍摄对象的注意。而且快门声音特别小,动作 也 特别轻柔,非常适合偷拍 。
其实我一直觉得国内对单反的追求很变态。不知道这股风是从哪里吹起来的。我看过一个德国人 用旁轴偷拍的作品。虽然估焦有时候不太准,但是作品一样精彩。我认为作为非专题类摄影,卡片机其实完全够用。套用卡帕的话,你多走几步不就拍到了么。
至于现在的数码相机,当然在方便和清晰度方面完胜胶卷。可是我总感觉胶卷的色彩有一种特别的味道,特别是反转片和黑白片。不知道是不是感光材料比数字模拟的色彩更符合人眼的感光习惯。
后来我又看了一遍这个纪录片。再看一遍的目的,本来是想搞清楚这片子里面的一些时间顺序。特别是后面薇薇安迈尔虐待那个小女孩的时间。这种行为到底是不是她老年精神状况进一步恶化的结果呢? 不过从纪录片里似乎并没有明显的看出这一点。
不知道为什么导演没有去拍摄薇薇安迈尔的墓地。
再看了看她的作品,还是对她准确的对焦能力深感佩服。我看她的相机除了那个双反禄来以外,好像还有几个旁轴。用过旁轴的都知道,这东西对焦不是那么容易的,很多是偶都是要靠估计。而双反虽然比旁轴方面一些,但是那种磨砂玻璃对焦其实也是不容易看清楚的。我真不知道薇薇安当时是如何做到的。可能确实是拍多了感觉就有了吧。
对于导演说的薇薇安是在等待机会把作品展示给大家看这一点我不太同意。我觉得她就没打算公开展示这些作品。可能她有在小范围展示的想法,但是总体来说,薇薇安拍摄这些照片,保留这些底片,还是由于囤积症造成的。这些都是她“自己的”东西,绝对不会让别人触碰。而展示就会被别人评头论足,这更是她绝不会允许的。