古典怀旧：听尤金娜弹莫扎特第23号钢琴协奏曲（1943年录）

罢了

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对莫扎特，我一向情有独钟，“第二十三号钢琴协奏曲”于我来说，是一首熟悉亲切的曲子，因为这是女儿弹过的曲子。所以，先是爱屋及乌，后是爱乌及屋，屋乌相辉，不亦乐乎！我非常喜欢俄国钢琴家，不仅因为他们的情感丰富，还因为俄罗斯有着很好的萧邦传统。 俄国钢琴家比较注重旋律的歌唱性，强调右手的力度，从鲁宾斯坦以降均如此。尤金娜的弹奏不落俗套，丰富且变化多端，虽然是女人，但她的弹奏很有气势，阳刚有余，力量十足。听说，当年斯大林就是听着她演奏的这首曲子去世的。尤金娜弹巴赫也极棒，也许是因为她虔诚的宗教信仰赋予了她深刻理解巴赫作品的能力。听过她弹奏由李斯特改编的巴赫管风琴前奏曲与赋格，她深厚的触键令钢琴展现出管风琴的壮阔与博大，饱满的低音像是用脚键盘踩出来的，声部之间清晰且融合。俄国钢琴家中有个叫纪辛的我也很喜欢，是个钢琴天才，十七岁时弹奏柴可夫斯基《第一号钢琴协奏曲》以及拉赫曼尼诺夫《第二、三号钢琴协奏曲》就很见功力，可惜因其曲目的广度不足限制了发展。

在众多演奏莫扎特的钢琴家中，印象最深刻的还属维也纳钢琴家克迪（Anton Kuerti，后赴美国最终又去了加拿大）。喜欢他以细腻安静娓娓道来的叙述手法，将丰富与神奇的音乐渗透到听众的内心。印象最强烈的非他弹奏的莫扎特C大调第25钢琴协奏曲K503莫属。这是莫扎特后期创作中最著名的三首协奏曲之一，是壮观交响曲型的协奏曲。第一乐章是庄严的快板，强调明亮与暗淡之间的对比，音乐在大调与小调之间不断做着巧妙的转换。许多音阶、琶音组合的十六分音符构成了连续跑动的音型，这些颇有难度的技巧，似乎不经意便从迪克指下流淌出了声音的颗粒性，并将这首乐曲的特点——音乐的神秘性也准确无误地传递给听众。进入第二乐章，他弹得更加轻松抒情，充分体现了旋律之美之流畅。他在处理小快板的第三乐章上，在乐句的连、断处理上更见大师风范；他在处理三连音四连音的快速进行上，也非常旋律化和具有方向感。 特别喜欢看迪克贴近钢琴弹琴的样子，这是因为他在演奏时一直在倾听自己弹出的声音，享受自己演奏的音乐。他曾经对他的学生们强调：“你要弹得慢一点，要真正听到那个声音，才叫音乐享受。”

音乐是灵魂的语言，它能融化人的心，给人以感动。古典音乐之所以不朽，是因为它不会因为日久年长而失去生命力。

nightcat

谢罢了兄细心体贴照顾国内的坛友！
欣赏音乐的同时品味你的点评，学习了。